Agenda
2024
23 juillet Festival de Chaillol
Création de "J'entends qu't'entends" de JF Vrod pour cello préparé et fragments de mythologie grecque par Noemi Boutin
5 aout Festival Les nuits d'été
Cérémonial Pollen par la Soustraction des fleurs
22 aout Festival Uzeste / collégiale
Quintet Si je savais voler trad dérouté à partir des collectes Casse et Chaminade dans le Périgord
28 septembre Saint André Hallas
Quintet Si je savais voler trad dérouté à partir des collectes Casse et Chaminade dans le Périgord
8 octobre Paris 75011 galerie Univer
Cérémonial Pollen
7 Novembre Bayonne Bastringue
concert solo
11 Novembre Concert Solo Villeneuve d'Ascq
Cerémonial Pollen TOUR avec la Soustrak
8 octobre 2024 Galerie Univer, Paris 11e
15 novembre 2024 Centre Occitan de musiques et danses, Toulouse2025
17 janvier 2025 Le Pannonica, Nantes
18 janvier 2025 La Grande Boutique, Langonnet
21 janvier 2025 L'Archipel, Fouesnant
18 mars 2025 GMEM / Cité de la musique, Marseille
16 mai 2025 Auditorium Sophie Dessus, Uzerche
7 juin 2025 :Le Champ des Impossibles, Perche-en-Nocé
Spectacles
Pour plus de renseignements : vrodandco.diff@gmail.com Phone : 0680738044
Trio La Soustraction des fleurs / Création 2024
Cérémonial Pollen
Début 2024, le trio La Soustraction des fleurs va fêter ses 20 ans.
Fondé par le violoniste Jean-François Vrod issu des musiques orales du
massif-central français, letrio occupe dès ses débuts une place singuliére dans le paysage
musical français. Si ses racines sont du coté des traditions orales
du domaine français, son ramage est celui de l’exploration, de la
composition et de l’improvisation ; Bref, celui de la création.Ainsi,le trio navigue depuis 20 ans dans des contextes très divers, du
festival de musiques traditionnelles au réseau de la musique
contemporaine et improvisée.Pour cette nouvelle création le trio décide de réinterroger son
intrumentarium d’origine(2violons et 1 zarb) et c’est pourquoi ils imaginent pour le présent
projet :Un orchestre d’hommes orchestre
Dansl'histoire des musiques populaires, de nombreux musiciens jouant
généralement seuls ont développé quantité de stratégies pour
sonner plus large qu'un soliste.Enrajoutant voix, pieds, grelots, bruiteurs divers, double cordes pour
les violoneux, picotage (traditions de cornemuse), bourdons sur
l’instrument (vielles à roue, cornemuses), basses à la main
gauche (accordéons diatoniques et chromatiques), basses aux pied
(école Belge Namuroise d’accordéon), cordes sympathiques
(Hardingfele norvégien), tous ces musiciens rivalisent d'inventivité
dans la constitution d'un mini-orchestre personnel.Passionnéspar cette histoire singulière, les 3 musiciens du trio La
Soustraction des Fleurs imaginent pour chacun d’entre eux des
possibilités d’extensionsinstrumentales.Sets de pieds, de genoux, d’entre-jambes, préparations pour les 2
violons, élargissement instrumental autour du zarb, sanza basse,
alto à pédale, modificateurs acoustiques de voix, sont les
ingrédients avec lesquels ils souhaitent approfondir leur recherche
compositionnelle.Enfin,en écho analogique à la constitution des 3 sets instrumentaux
composites, la dramaturgie du spectacle s'appuiera sur un texte cadre
permettant la juxtaposition de divers fragments textuels empruntés à
quelques grandes traditions narratives ou littéraires (Théâtre No,
opéras du répertoire occidental, contes, tragédie grecque, poésies
du monde…).Letout constitue une forme apparenté au théâtre musical où chacun
d'entre eux joue et parle dans la lumière et la scénographie de
Samuel Mary.La création aura lieu le 8 Mars 2024 à l'atelier du plateau à Paris.
Avec JF Vrod, Frédéric Aurier, Sylvain Lemêtre et Samuel Mary
L'après-coup
Conférence-concert à propos du patrimoine
Trio La Soustraction des fleurs & Cyril Isnart, anthropologue (CNRS)
Création 2019Le trio La Soustraction des fleurs est un ensemble de création musicale créé en 2002 et œuvrant à partir des traditions orales du domaine français. Ce concert fait suite à trois autres programmes. 2 CD ont été publiés par le Label Signature de Radio France et le troisième par le label Umlaut.
Bien malin celui ou celle qui pourrait aujourd’hui donner une définition consensuelle du mot patrimoine et s’accorder sur son étendu et sa nécessité. C’est en croisant leurs approches respectives que le trio La Soustraction des Fleurs et l’anthropologue Cyril Isnart ont décidé de s’emparer de ces questions omniprésentes dans leurs travaux pour faire de leur échange un objet spectaculaire à mi-chemin entre la conférence et le concert. Il y a fort à parier que, dans cette confrontation entre expression artistique et sciences humaines, puisse apparaître de nouvelles manières d’approcher ce que le patrimoine nous fait, et comment on peut s’en débrouiller, parfois.
Jean François Vrod (violon, voix) - Frédéric Aurier (violon, voix) - Sylvain Lemêtre (zarb, voix) et Cyril Isnart, anthropologue / CNRSPartenaires culturels : Théâtre Athénor Saint-Nazaire - Centre de création musicale (44), Domaine de la Chaux (58), Abbaye de Noirlac-Centre Culturel de rencontre (18), Conservatoire à Rayonnement Départemental et Écomusée de Fresnes (94), Maison du Conte Chevilly Larue (94)Partenaires institutionnels : Drac Ile-de-France, Conseil départemental du Val-de-Marne, Spedidam,Institut d’ethnologie méditerranéenne, européenne et comparative (UMR 7307)La soustraction des fleurs se concerte
Musiques traditionnelles revisitées
Le trio La Soustraction des fleurs est un ensemble de création musicale créé en 2002 et œuvrant à partir des traditions orales du domaine français. Ce concert fait suite à trois autres programmes. 2 CD ont été publiés par le Label Signature de Radio France et le troisième par le label Umlaut.
Les spectateurs découvrent une musique qui, quoique résolument inventive, ne renie pas ses origines. Si la veine mélodique est bien celle des traditions orales de nos contrées, les formes des pièces musicales empruntent volontiers des parcours résolument d’aujourd’hui. Le trio accorde une grande attention à la présentation de sa musique : des éléments contextuels ou courtes narrations en relation avec les pièces permettent au public d’effectuer un meilleur voyage immobile au cours de ce concert.
Jean François Vrod (violon, voix) - Frédéric Aurier (violon, voix) - Sylvain Lemêtre (zarb, voix).
Répertoire musical inédit, enregistré en partie pour le label Umlaüt sous le titre : Airs de moyenne montagne.Partenaires culturels : ENM de Fresnes (94), La Nef à Pantin(93), La cité du verbe à Missery (21), Le nouveau Pavillon à Bouguenais (44)
Partenaires institutionnels: Drac IDF, Région IDF, Adami, Spedidam
Un pas de côté
Création 2018 en collaboration avec le Festival Africolor.
Avec Le trio la soustraction des fleurs et Dramane Dembélé : flûte Peule, N’goni, Tama, voix
Le Trio La Soustraction des fleurs travaille depuis quinze ans à une relecture créative des traditions orales du domaine français en œuvrant à la fois sur les musiques traditionnelles de nos régions, l'improvisation et les expressions musicales contemporaines.
En rencontrant le musicien africain Dramane Dembelé, le trio s’aventure sur le terrain d’autres traditions. Il fait un pas de côté. Un dialogue s’engage entre les traditions orales de nos contrées et celles de l’Ouest de l’Afrique que porte Dramane Dembélé. Issu d’une famille de griots, maîtres de l’oralité, le musicien poursuit cette tradition en transmettant par sa musique, tout ce qui a trait aux louanges et aux réconciliations. Là où il passe, il partage cette fierté comme l’ont fait, avant lui, son père et ses ancêtres.
Dans cet échange à bâtons rompus, on délaisse les vieilles façons de considérer l’autre, personne n’est le « bon sauvage » de l’autre. Les quatre musiciens flânent aussi, non sans malice, du côté des folklores imaginaires. Dans cet édifice musical et poétique construit par le quartet, les influences de quelques grands précurseurs de ces questions rendent visite à l’assemblée : de Michel Leiris à Amadou Hampaté Bâ.Jean-François Vrod (violon, voix) - Frédéric Aurier (violon, voix) - Sylvain Lemêtre (zarb, voix) et Dramane Dembélé (flûte Peule, N’goni, Tama, voix)
Au programme : traditionnels, compositions, improvisations. Arrangements par l’ensemble des musiciens.
Partenaires culturels : ENM de Fresnes (94), La Nef à Pantin(93), La cité du verbe à Missery (21), Le nouveau Pavillon à Bouguenais (44) et le Festival Africolor (IDF)
Partenaires institutionnels : Région IDF, Adami, Spedidam
Veillée rustique moderne
Avec Jean-François Vrod - solo acoustique
Dans cette proposition artistique singulière, Jean-François Vrod à la fois violoniste et parleur propose une version contemporaine de la veillée traditionnelle.
Seul avec son violon, il convie ses hôtes à partager avec lui quelques réflexions sur la musique, le violon, et le monde qui nous entoure. Il raconte comment à travers son instrument, il a découvert la tradition populaire, l’oralité, l’improvisation.
Sa besace remplie de mélodies du répertoire traditionnel, de pièces composées, de processus d’improvisation, de morceaux choisis de littérature orale, et de textes de sa plume, il se saisit du lieu où il est pour composer avec toute cette matière en jouant, parlant ou racontant.
Entre la veillée et la performance musicale contemporaine, il tente de mettre en jeu l’expérience d’un partage de l’art vivant dans les lieux qui l’accueillent.
Partenaires de création: maison du conte et école de musique de Chevilly Larue (94) , Drac ile de France
Pour les p’tits, pi les grands aussi !
Avec Jean-François Vrod - solo acoustique jeune public à partir de 6 ans
Avec son violon, ses pieds et sa voix, jouant, parlant, et bruitant, Jean-François Vrod crée ici un monde singulier d’images et de sons où narration, jeu et musique se mêlent joyeusement en un seul geste artistique pour le plaisir de tous, les p’tits, pi les grands aussi !
Durée : 40 min environ
Merci à Athénor/ CNCM Saint Nazaire (44)
Duo Paris/ Vrod (musique improvisée)
Jean-François Vrod - Violon, voix, objets / Laurent Paris - Percussions
Tout s’est passé très vite et c’est comme un bon signe.
Jean François Vrod voit sur la toile des images de Laurent Paris improvisant en solo qui, à son tour y voit des images de Jean François Vrod se livrant au même exercice.
Arrive la bonne fée du label Freddy Morezon, Claire Dabos qui d’un coup de baguette magique rends possible le premier concert en duo.
Quelques semaines plus tard à Toulouse, les voilà face à face pour un concert de musique improvisée.
Et c’est alors comme si leur rencontre avait été préparée de longue date.
Sons, gestes, formes musicales, intentions s’accordent si harmonieusement que les 2 protagonistes en sont encore tout étonnés.
Un peu plus tard, ils recommencent pour creuser plus profond cette fraîche musique de complicité
Jean François Vrod avec son violon, sa voix, ses pieds, ses objets et ses trucs de vioulounaïre, Laurent Paris avec ses peaux, ses gongs, ses triangles et ses archets bricolés inventent une musique qui leur ressemble.
Elle est sans age apparent, des villes et des campagnes, des plaines et des montagnes, du canard et du cochon.
Merci à Freddy Morezon.
PLASTRON KAPOK
DUO VROD/ LE JUNTER
Ces deux-là se connaissent depuis un moment.
Même si Frédéric Le Junter vient plutôt des arts plastiques et de la performance, alors que Jean-François Vrod est issu du monde des musiques traditionnelles hexagonales, leur première rencontre au milieu des années 80 dévoile de fortes correspondances entre leurs travaux respectifs.
-L’un et l’autre travaille sur des objets mis au rebut :
Bois et matériaux trouvés sur les plages du Nord de la France pour Frédéric Le Junter ;
Mélodies et us déclassés des cultures de l’oralité de la ruralité française pour JF Vrod.
-L’un et l’autre porte attention à la poétique du territoire.
Le Nord Pas de Calais, ses plages et ses ports pour Frédéric Le Junter ;
Les territoires oubliés de la ruralité française pour JF Vrod ;
-L’un et l’autre aiment chercher, trouver parfois ! et enfin improviser avec un goût partagé pour la matière sonore charnue.
En 1996 JF Vrod invite Frédéric Le Junter à une carte blanche du festival « Bouche à oreille » de Parthenay ( 79). S’ensuivront ponctuellement des concerts en duo à Chatou (2003), Albi (2006), Conflans-Sainte Honorine, Toulouse (2007). Périgueux (2009)
Pour ces occasions ils confrontent leurs respectifs sets de table amplifiés :
Objets en tous genres, moteurs pour Le Junter, et violon-bidon, long string et ventilateurs pour Vrod.
Le temps passe et l’idée de continuer à faire de la musique ensemble reste vivace.
Fin 2020 lors d’une résidence à Dunkerque ils mettent en route ce nouveau chantier.
Dans ce projet, JF Vrod s’inspire du modèle musical et de la corporalité des violoneux de la tradition orale européenne qu’il a si souvent croisé dans son son travail de recherche.
Un violoneux c’est un petit orchestre à lui tout seul.
JF Vrod prolonge ici ce modèle avec des ajouts instrumentaux divers. Aux pieds, ce sont bruiteurs, grappes diverses, tambourins, mini cymbale, aux genoux ce sont grappes, bâtons frappeurs et sur le violon, diverses préparations à base de ressorts et de sourdines parées.
Frédéric Le Junter quand à lui détourne une panoplie hétéroclite d’objets issus du quotidien qu’il agence savamment en une foisonnante polyphonie bruitiste et inspirée.
Ressorts, grappes, trompes , cannettes, bouteilles…. Comme toujours dans son travail, tout est bon qui fait son !
Jouant à même le sol, il développe une corporalité qui permets un jeu musical polyphonique.
Lui aussi, à sa manière devient homme orchestre.
Lors de cette première résidence de travail, ils constatent avec bonheur que leurs sets musicaux sont complémentaires (ils s’en doutaient un peu !) et que ce mélange laisse présager de joyeux moments sonores bruités, musiqués, chansonnés et podorythmés.
Les matières sonores brutes, la voix et les trompes de Le Junter répondent joyeusement aux éléments mélodiques, harmoniques, vocaux et rythmiques de Vrod .
Après concertation, le présent projet de création est envisagé dans son écriture comme une suite dramaturgique de tableaux à mi-chemin entre écriture et improvisation comprenant pièces instrumentales, chansons, et quelques textes musicalisés, une sorte de road-trip sonore dans des paysages insoupçonnés où la montagne voisine la plage et où les vaches font du paquebot !
Ce programme s’adresse en priorité à tous publics et peut aussi se décliner pour le jeune public (CM1 ou CM2 en jauge d’une classe à la fois)
Coproduction Athénor CNCM de Saint Nazaire/ département 94/ CNM/ Cie Vrod&Co
Merci à CRD de Fresnes et aux 4 écluses Smac de Dunkerque.
Équipe artistique
Jean-François Vrod
Violon - voix - objets
Violoniste issu des musiques traditionnelles françaises, il commence à jouer du violon à l’adolescence en fréquentant le Folk-Club parisien Le Bourdon. Il entreprend alors ses premières collectes sur les musiques de tradition orale dans les montagnes du massif central (Cantal, Haute-Loire). Préoccupé dans son travail tout autant par la valorisation des cultures populaires que par un prolongement contemporain du geste du musicien traditionnel, sa route est jalonnée de nombreux projets de création.
Ainsi, il collabore ou croise à l’occasion de différents projets : Dominique Pifarely, Alain Savouret, Abbi Patrix, Fantazio, Denis Charolles et la Campagnie des musiques à ouïr, Frédéric Le Junter, Frédéric Aurier et Sylvain Lemêtre au sein du trio La Soustraction des Fleurs, le quatuor Bela, le Gmea d’Albi pour deux commandes d’état, Jean Pierre Drouet, Jean Luc Faffchamps (Ensemble Ictus)...
Ses deux derniers enregistrements avec le trio La Soustraction des Fleurs sont publiés par Radio France au Label Signature, le troisième chez Umlaut records.
Discographie sélective
La Soustraction des Fleurs. 2 CD Label Signature Radio France.
Blockheads, "Chez Françoise". Boxpock.
"Faire l'idîome pour avoir du son" Boxpock.
Crossing" Chris Wood, Jean-François Vrod CD Ruf Records 1999.
Jean-François Vrod CD Cinq planètes 1998
Jean-François Vrod "Voyage" CD Silex Auvidis (Prix Académie Charles Cros) 1996
Le compagnon, contes de Norvège Abbi Patrix, Jean-François Vrod CD Zéro de conduite, Auvidis 1996
Trio violon Champeval, Durif, Vrod "La concordance des temps" CD Silex Auvidis 1991
( Prix académie Charles Cros)
Compagnie Chez Bousca "Ethnograffiti " CD Silex Auvidis 1991
Publications - extraits
"Les airs de Jo" 117 mélodies de répertoire de Joseph Perrier violoneux de l'Artense par Jean-François Vrod et Laurence Dupré
Coordination générale de "Le caméléon merveilleux" revue Modal sur le violon populaire (2000)
"Carnets de routes" Revue d'Auvergne n° 550 1999
"Accommoder l'objet" instruments de fortune lutherie populaire Modal 1998
"Qu'est-ce qu'on joue demain ?" à propos des enjeux de la formation, Transmettre la musique traditionnelle aux enfants, collection Modal poche 1994
Passant par Paris..." musique d'Auvergne en scène en collaboration avec Michel de Lannoy Vibrations n° 5 La scène 1988
"Bals auvergnats du Xlème , le son nouveau est arrivé" L'apache 1984
"Paris, surprises, surprises... ou la collecte en métro" Modal, la revue des musiciens routiniers 1984
Sylvain Lemêtre
Zarb - percussions - voix
L’itinéraire du percussionniste éclectique Sylvain Lemêtre se dessine autour de son ouverture et de son insatiable curiosité envers les explorations et les rencontres musicales. Son domaine de prédilection se situe aux confins de la création contemporaine, du jazz, de l’improvisation et des musiques traditionnelles. Il lui tient à cœur de mener de front ces différents domaines artistiques qui le nourrissent depuis toujours. La question de la théâtralité dans la musique et la présence des musiciens sur scène lui importent beaucoup lorsqu’il aborde le théâtre musical. Ainsi, aujourd’hui il s’investit avec ferveur dans des formations aux esthétiques variées : La soustraction des Fleurs, avec Jean-François Vrod et L’Ensemble Cairn, dirigé par Jérôme Combier, Saltarello - Garth Knox, Adieu mes très belles- Matthieu Donarier. Sonore Boréale, son solo autour des textes d’Olivier Mellano. Il a joué dans Spring Roll et Printemps - Sylvaine Hélary, Surnatural Orchestra, Léger Sourire duo de théâtre musical, Magnetic Ensemble d’Antonin Leymarie, Real Thing #3 et Tower-Bridge - Marc Ducret, Le Sacre du Tympan Fred Pallem, La vapeur au-dessus du riz d’Alexandra Grimal. Plus récemment il se met à l’écriture et honore des commandes, notamment : Borg et Théa commande d’état pour le quatuor Béla, La Soustraction des Fleurs et la maîtrise de l’Opéra de Lyon, mais aussi La tête à l’envers, Entre chou et loup et L’ange du bizarre pour le duo Myssil, ou encore L’énergie du plafond pour Surnatural Orchestra Albert Marcoeur et le quatuor Béla.Tout au long de son parcours, lors de créations de spectacles vivants et concerts, il a collaboré avec les artistes : T.Bonvalet, K.Davis, E.Caron, J.Pontier, D.Chouillet, C.Palotaï, P.Minton, Nosfell, Matthieu A, JP.Drouet, F.Sarhan, T.Blondeau, G.Pesson, R.Cendo, F.Marillier, N.Frize, A.Messager, R.Thierry, B.Coupey, C.Pavet, F.Cotinaud, P.Cueco, V.Bouchot. MH. Fournier, G.Siracusa, Y.Maresz, L.Naon, L.Fagin, A.Serre-Milan, F.Pallem.
Frédéric Aurier
Violon - voix
Frédéric Aurier est né en 1976 en Auvergne. Très jeune, il commence le violon au Conservatoire de Clermont- Ferrand. Bien vite, l’instrument l’attire vers toutes les « autres » musiques et c’est à quatorze ans que sa rencontre décisive avec Jean-François Vrod le pousse à explorer de front les deux traditions, savante et populaire... Depuis leur rencontre, Frédéric Aurier n’a cessé de jouer en duo avec Jean-François Vrod, jusqu’à la création du trio La Soustraction des Fleurs avec le percussionniste Sylvain Lemêtre, et l’enregistrement de trois CD.
Après avoir obtenu son premier prix à l’unanimité et avec les félicitations du jury au CNSM de LYON, il fonde le quatuor Béla, qui depuis 13 ans défend le répertoire moderne et contemporain à travers le monde entier, en suscitant des commandes d’œuvres à de nombreux compositeurs, et croisant le fer avec des artistes de tous horizons, comme l’improvisateur Fantazio, la chorégraphe Josette Baïz, le griot malien Moriba Koïta, le duo palestinien Sabîl...et La Soustraction des Fleurs! Leur large discographie témoigne de leur éclectisme, entre les quatuors de Ligeti et l’univers du chanteur Albert Marcoeur...
En tant que compositeur, il produit régulièrement de nouvelles œuvres, certaines bénéficiant de la Commande d’Etat, comme Le Mur d’Hadrien, pour voix de femmes, grand chœur et quatuor, ou Mabinogion, mélodrame pour chanteuse et quatuor. Il a aussi l’occasion d’écrire pour différents projets, tels que Entre Chou et Loup du duo Myssil, Incertain Monsieur Tokbar de la Compagnie Turak ou l’opéra pour enfants Borg et Théa avec le quatuor Béla et La Soustraction des Fleurs.
Sam Mary
Éclairagiste, scénographe, bricoleur, bidouilleur...
Sam Mary travaille depuis plus de vingt ans pour le théâtre, la danse, et les musiques créatives... de Abbi Patrix à Herman Diephuis ou Sidi Larbi Cherkaoui en passant par Joachim Kühn, le chanteur Philippe Katerine, ou le collectif Bruxellois Mâäk's Spirit. En parallèle il développe une compagnie et un lieu de résidence en région nantaise (la Ferrière résidence artistique)
Partenaire de longue date de Jean-François Vrod et de la Soustraction des Fleurs, il développe une écriture spontanée de l'éclairage du concert, creuse la question de la théâtralité des musiciens à l’œuvre.
Cyril Isnart
Anthropologue / CNRS
Cyril Isnart est anthropologue au CNRS, à l’Institut d’Ethnologie Méditerranéenne, Européenne et Comparative. Il enseigne au sein du département d’anthropologie d’Aix-Marseille Université ainsi qu’à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales. Il est rédacteur en chef de la revue Lusotopie et administrateur de la Société Internationale d’Ethnologie et de Folklore. Ses travaux portent sur les religions monothéistes contemporaines en Europe du sud, ainsi que sur les pratiques musicales dites « traditionnelles ». Sa thèse, financée par une bourse du Ministère de l’Éducation nationale portait sur le culte des saints dans les Alpes et a été publiée en 2008 aux éditions de la Maison des Sciences de l’Homme. Il était chercheur invité à l’Université de Évora, au Portugal, où il a dirigé un programme de recherche internationale soutenu par la Fondation de la Recherche et de la Technologie, sur les minorités religieuses en Méditerranée. Ses recherches sont régulièrement appuyées par le Ministère de la Culture (DPRPS), le dispositif d’excellence LabexMed d’Aix-Marseille Université, la Casa de Velázquez à Madrid. Il a été professeur invité à Bologne, Québec et Pelotas au Brésil et siège dans des comités scientifiques d’institutions patrimoniales et de la recherche. Il a publié une trentaine d’articles dans des revues scientifiques et dirigé 17 ouvrages ou numéros de revues collectifs. En 2018, il a reçu la médaille de bronze du CNRS. Il travaille actuellement sur la résurgence de traditions musicales et religieuses portugaises marginales, comme le passé juif ou la musique d’origine rurale, dans un contexte marqué par l’urbanisation, l’internationalisation et la mise en tourisme. Ces altérités internes du pays semblent fonctionner comme des lieux de création des nouveaux sentiments d’appartenance et comme des propositions d’autres passés - et d’autres futurs - qu’il faut prendre au sérieux, pour tenter de comprendre un peu mieux ce que nous faisons de nos héritages.
